Rund 48.000 Tierarten leben mit uns in Deutschland. Jede einzelne Art erfüllt wichtige Aufgaben in den Ökosystemen. Die Ausstellung zeigt plakativ und interaktiv, welche Faktoren die biologische Vielfalt gefährden – und Wege, um den Verlust der Arten aufzuhalten. Mit ihrer prägnanten Ansprache und vielfältigen Mitmachmodulen fordert sie vor allem Jugendliche zum Reflektieren und Handeln im Sinne der Natur auf. In sechs Stationen können sich Besuchende über die Vielfalt und Rolle von Tier- und Pflanzenarten im Kreislauf der Natur informieren und über deren Effekt auf unser Leben staunen. Denn wer weiß schon, dass ein einziger Baum Wasser im Wert von 2.700 Euro filtern kann und rund 283 Kilogramm Kohlenstoff im Jahr speichert? Wer hat eine Vorstellung davon, dass allein in Deutschland rund 48.000 Tierarten leben? In anderen Modulen erfahren Besuchende, welche Veränderungen in der Landwirtschaft, im Wald und in der Stadt notwendig wären, um die Artenvielfalt zu erhalten, zum Beispiel durch verschiedenartige Strukturen auf Feldern und entsiegelte Flächen in Städten.

2023 hat die Bundeskunsthalle ein Sommerprogramm der Interaktionen, des Spiels sowie visueller und akustischer Impulse rund um das Haus veranstaltet und die vorhandenen Kunstwerke im Außenraum ergänzt: Den sich allsommerlich auf dem Platz präsentierenden Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein, die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller, die sich um seine eigene Achse die Fassade hinauf schlängelt, und The Curve von Bettina Pousttchi, die sich ebenfalls der Bewegung widmet.

Mit den Interactions 2024 werden erneut verschiedene Orte des öffentlichen Raumes der Bundeskunsthalle besetzt: Vom Dach über das Foyer in den Innenhof und auf den Vorplatz werden ausgewählte Kunstwerke, Performances oder Workshops angeboten, die zum interaktiven Spiel einladen, sich aber auch mit Bildsprachen, Musik oder Klang als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsform beschäftigen. In diesem Jahr kommen Arbeiten von u.a. Gabriel Lester, Temitayo Ogunbiyi und Esra Gülmen hinzu.

Das Bedürfnis und die Lust zu tanzen, sind tief in uns Menschen verwurzelt. Seit jeher inspiriert das Tanzen menschliche Interaktionen und war bereits in den frühen Kulturen Bestandteil von Ritualen, Zeremonien, Festen und Unterhaltung. Das Tanzen gehört bis heute überall auf der Welt zum sozialen und kulturellen Leben und ist ein Spiegel des Zeitgeistes.

Unsere Ausstellung präsentiert das Tanzen als globale Darstellungs- und Ausdrucksform und erzählt Verflechtungsgeschichten zwischen dem Tanz in seinen sozialen Funktionen und seiner Rolle als Kunst. Mit Exponaten, die von antiken Artefakten mit Tanzdarstellungen über Beispiele aus der bildenden Kunst bis zu zeitgenössischen Installationen reichen, blickt sie auf die  Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen und Stilrichtungen.

Die Ausstellung lädt ein, das Tanzen zu erleben und daran teilzuhaben: mit Videos und Projektionen, live stattfindenden Performances sowie Tanzworkshops und Tanzabenden für alle. Im eigens hierfür eingerichteten Tanzsaal in der Ostgalerie proben und tanzen professionelle Tänzer*innen und bieten Einblicke in choreografische Prozesse. LET’S DANCE!

Zum Kunstherbst 2023 hat der US-amerikanische Künstler Mark Dion aus Objekten der Spielzeugsammlung des Stadtmuseums Berlin ein Kunstwerk geschaffen, das zunächst im Museum Nikolaikirche in Berlin zu sehen war. Seine Installationen überwinden mit hunderten von Exponaten nicht nur Raum und Zeit, sondern werfen auch einen kritischen Blick auf das Kinderspielzeug an sich.

Für die Ausstellung recherchierte Mark Dion monatelang in der rund 70.000 Objekte umfassenden Sammlung des Stadtmuseums Berlin, einer der größten Deutschlands. Davon ausgehend entstand ein Art Labyrinth aus Brettspielen, eine Pyramide der Tiere, ein Rundkurs mit einem imaginären Rennen zwischen Fahrzeugen aller Art und weitere Installationen. Auch eine Puppenhöhle, eine Kriegslandschaft und ein „Giftschrank“ mit grenzwertigen und grenzüberschreitenden Spielsachen sind in der Ausstellung zu sehen.

In über siebzig Schaffensjahren entfaltete der Maler Bruno Goller (1901 Gummersbach – 1998 Düsseldorf) eine magische Bildwelt, die, im Kontrast zur großen Zeitströmung der Abstraktion, von einem klaren Bekenntnis zur Gegenständlichkeit geprägt ist. Wir erkennen Häuser, Uhren, Hüte, Rosen, Schirme, Mäntel und, nicht zuletzt, Frauen, die in aller Regel typisiert und streng formalisiert wiedergegeben werden.

Das Kunstmuseum Bonn zeigt mit annähernd 100 Gemälden und Papierarbeiten eine der bislang umfangreichsten Einzelpräsentationen des Düsseldorfer Künstlers Bruno Goller und ermöglicht einen neuen Blick auf eine zentrale Figur der Malereigeschichte des 20. Jahrhunderts.